[video]
En ny uke i mellomaldermåneden (som jeg nå har innført) er i gang, og jeg tenkte jeg skulle blogge under prosessen fram mot den ferdige middelalderkjolen. I dag har jeg forberedt mønsteret og prøvd det, en ganske tilfredsstillende jobb og en ekstra forsikring før jeg lager en prøvemodell. Jeg kan da tilpasse de områdene jeg ser blir problematiske før jeg lager modellen, så jeg slipper å lage enda en om den første skulle måtte forandres for mye.
Det første jeg gjør etter at jeg har klippet ut mønsteret, er å markere hvor sømene skal gå. Jeg pleier aldri å klippe inn i mønsteret, men beholder alle størrelsene i tilfelle noe går galt under prosessen. Sømmemon på de fleste mønstre er 1,5 cm, og Butterick, Vogue og McCall har alle dette iberegnet i mønstrene sine. Målebåndet mitt er 1,5 cm bredt, så jeg bruker det til å merke av avstanden fra mønsterlinja. I dette tilfellet bruker jeg størrelse 12, den største. Jeg velger mønster etter byste, ettersom de andre målene er lettere å tilpasse.
På måleskjemaet til Butterick, Vogue og McCall ender jeg mellom størrelse 12 og 14, siden bysten min er en 12 og de andre målene er større. Dette ga meg en del hodebry i starten, særlig siden dette ser ut til at de fleste mønstre deles midt mellom 12 og 14, slik at jeg må kjøpe 2 konvolutter i ulike størrelser for å få mine mål.
Dette trenger jeg heldigvis ikke å gjøre! Det er innarbeidet noe bevegelsesfrihet i alle mønstre, og det går faktisk an å finne ut hvor mye den er på. Jeg ser etter sirkelen som er avbildet nedenfor, i dette tilfellet midjen, og tallene under forteller meg at midjen i størrelse 12 rommer 75 cm, selv om størrelse 12 er beregnet på en midje på 67 cm. Her er det altså iberegnet 8 cm bevegelse! For sikkerthets skyld kommer jeg til å gi meg selv litt mer rom å gå på når jeg lager prøvemodellen, men i teorien skal denne passe helt fint selv uten tilpasninger.
Når jeg har markert sømmemonnene, går jeg videre til å gjøre 1. prøving. Jeg har en sømbyste, så jeg bruker den i stedet for å knote med å prøve mønsteret på meg selv. Målene ser riktige ut, og den eneste forandringen som må gjøres er å korte ned kjolen mye. Prøvemodellen vil bli 15 cm kortere, med resten av målene intakt. Dette må jeg si var en forventet forandring. En av grunnene til at jeg vil sy mitt eget kostyme er blant annet det at alle andre som går på middelalderfestival tydeligvis er 2 meter høye alvelignende skapninger med kjoler som subber i bakken, og at kjolene som selges gjenspeiler dette.
Selv om mye har forandret seg i prosessen med å velge kjole (jeg gikk for eksempel fra en drøm om ekstravagant dupionisilke til et litt mer realtistisk valg, ull), har jeg fremdeles planer om å bruke et annet erme. Jeg målte de to mot hverandre, og fant at utformingen er ganske lik, men at ermet jeg erstatter er mye kortere enn det nye. Det passer fint ettersom middelalderermer ofte gikk et stykke ned på hånda, noen helt til fingrene. Et langt erme er altså å foretrekke hvis man vil ha autensitet. Hvor mye lange ullermer er å foretrekke på en varm sommerdag med stekende sol på Forum Vulgaris, gjenstår imidlertid å se.
Av bildet av prøvemodellen over, har noen kanskje merket seg at kroppen ikke er særlig godt festet. Plastdelene som sikret halsen datt av én etter én, og den dingler nå i en provisorinsk festeløsning med teip og bånd. En ganske tynn tråd, kan man si. Heldigvis er det dekket av garantien, og reservedeler er på vei i posten!
[video]
Mars: Mellomaldermåned! Søndagskvelden fordrives ved å sy en våpenkjole i ull og høre på Roald Dahl på P2!
Denne måneden skal jeg begynne arbeidet med middealderkjolen min. Jeg er ikke sikker på at jeg blir ferdig, siden det er mange trinn som må fullføres. En cotehardie er et plagg som ble brukt i høymiddelalderen, i noe ulike varianter for menn og kvinner. Dette er ikke en historisk korrekt cotehardie, la det være sagt med det samme!
Mønsteret er fremdeles B4827. Planen er at den skal ligne så mye som mulig på cotehardier man kjenner fra middelalderen, og derfor må jeg gjøre en del forandringer i mønteret. Nummer én: jeg skal erstatte snøringen i ryggen med en knappelukning. Det blir enten foran eller bak. I tillegg har jeg valgt å erstatte ermene med ermer fra et annet mønster, M4490. Dette er et mønster som er ganske likt, men med et større skjørt og med kiler under ermene. Jeg vil prøve å legge inn kiler også, men disse må jeg utforme mønstert til selv. Kiler gjør at man kan ta på seg et plagg med trange ermer, og gir bevegelsesfrihet. I moderne søm, eller kanskje helst i søm fra første halvdel av 1900-tallet er de ofte brukt til kiminoermer.
Ermene skal ha knapper, og kjolen skal utformes i blå ull fra Skaar Tekstil.
[video]
[video]
Tumblr har oppdatert seg, og jeg sliter litt med å få ting til å fungere, så jeg håper dette blir seendes ok ut til slutt.
Jeg gjorde ferdig et blyantskjørt med ullstoffet jeg fikk i desember denne uka. Mønsteret kjøpte jeg på Burdastyles hjemmeside. I motsetning til Burdastyle, valgte jeg forskjellig stoff til de to forskjellige delene av skjørtet: det ensfargede skjørtet er fra Skaar tekstil, som jeg bestilte en stor pakke med ullstoffer fra til middelalderkostymer, og fiskebensstoffet er fra Emma One Sock.
Det var litt vanskelig å ta bilder med selvutløser, så det ble noen bilder av skoene mine før jeg ble fornøyd. De ville tydeligvis publiseres.
Jeg er ikke helt overbevist av tøystykket i splitten, kanskje hadde det gjort seg bedre om jeg lagde det i hovedstoffet i steden for stoffet fra Skaar Tekstil, det har veldig mye struktur i seg.
Her synes variasjonene i fiskebensstoffet bedre - det er utrolig fint.
Jeg måtte prøve å få et bilde av den øverste delen av skjørtet også, for å vise de ulike stoffene, men jeg fikk ikke noen klare bilder.
Burdastyle sin versjon, med hakket mindre dramatisk splitt enn mitt.
Skisse til antrekk: Medeltidsveckan 2013
Flere ganger i år har det vært søkelys på 60-tallet i Burdastyle. Jeg kjøpte bladene ofte i fjor, og har min store overraskelse falt for flere 60-tallsmodeller. Det ser ut som 2013 blir året for 60-tallet i min garderobe, i alle fall. Kanskje er dette en trend, og jeg ikke har forstått at jeg har slukt åtet rått, men her er de modellene jeg falt hodestupsk for:
Jeg har fått tak i et skotsk ullstoff som jeg tror denne kunne blitt fin i.
Denne har jeg jo mast om både titt og ofte, og er i full gang med forberedelsene.
Denne ser jo ufattelig enkel og komfortabel ut.
Jeg har styrt litt unna BurdaStyle-mønstre etter at jeg lagde Alice-kostymet i juni. Da syntes jeg instruksene var vanskelige å følge, og endte meg å følge instruksene laget av en annen Burdastyle-bruker, som var mye mer oversiktlige. Nå, etter at jeg har fått lest mye i boka til Gertie, har jeg lært så mye mer om sømprosessen. Jeg har ikke sydd mange mønstre fra den, men har tillegnet meg masse kunnskap fra de rike teknikk-delene. Bare det har gjort boka verd pengene for min del. Et stort problem med bladene er at man må jobbe litt for å få overført mønstrene fra arkene som følger med. Spør du meg er det alt for mange mønsterbiter på hvert ark. Litt av det samme problemet hadde jeg med Gertie, og det er derfor jeg mye heller tyr til mønster fra McCalls, Butterick og Vogue, selv om jeg liker BurdaStyle sin åpne profil. Du kan bruke mønstrene fritt, og lage så mange utgaver du vil. Du kan til og med selge produkter basert på BurdaStyle sine mønstre videre. Nå har det gått opp for meg at tyske BurdaStyle offentliggjør en god del av mønstrene fra hvert nummer før det går i trykken, noe som gjør at det blir lettere å vite hva som frister. Framover kommer jeg kanskje til å droppe å kjøpe bladene og heller satse på å printe ut dem jeg liker fra nettsida. Flere av kjolene ligger gratis til nedlastning på de tyske sidene!